Déchéance du conte de fée et fortes visions oniriques
Exit la production de 1997, ascétique, intemporelle, hypnotisante, en ombres chinoises, probablement unes des meilleures de Robert Wilson, qui a défendu Pelléas et Mélisande de Claude Debussy sur la même scène, d'abord au Palais Garnier puis à l'Opéra Bastille, avec des interprètes souvent prodigieux pendant plus un quart de siècle. Le metteur en scène libano-québécois Wajdi Mouawad prend dignement la relève pour inscrire, on l’espère, cette pièce majeure au répertoire de la première scène lyrique française qui, comme Carmen de Bizet, devrait être accessible en permanence au public. Son approche convoque tous les tics et le confort moderne de la mise en scène lyrique contemporaine. Les interludes musicaux sont théâtralisés, l’envahissante vidéo tient lieu de scénographie et – le procédé se développe de plus en plus – le sur titrage ne se contente plus d’être supérieur et latéral à la scène, il est projeté sur son rideau de fond. Pas toujours inutile, évitant de voir des salles de spectateurs la tête levée et, car si la distribution est globalement bien disante, la projection du chant n’est pas toujours excellente.
On ne peut s’empêcher de penser qu’avec une telle distribution, le spectacle aurait gagné à revenir à Garnier. Le dispositif scénique sur trois niveaux fait que les chanteurs sont souvent plaqués contre le rideau de fond de scène (qui permet entrée et sorties par un système ingénieux de rideau de cordes, avec certes un effet cinématographique saisissant mais leurs voix ne projettent moins bien vers la salle que quand ils chantent plus en avant ou directement à l’avant-scène. Ainsi beaucoup de la superbe lettre de Golaud chantée par Sophie Koch passe à la trappe car on n’en perçoit clairement que les graves. Aussi pour Sabine Devieilhe, exquise Mélisande au discours tout en finesse mais n’ayant vraiment pas le format vocal de ce grand théâtre. Huw Montague Rendall (Pelléas à a diction parfaite) et Gordon Bintner (pour une fois un jeune Golaud) s’en tirent mieux alors qu’Arkel (Jean Teitgen) et le Petit Yniold (Anne Blanche Trillaud Ruggeri soliste de la Maîtrise de la Troupe lyrique maison à la technique vocale parfaite) peinent à se faire entendre.
Wajdi Mouawad opte pour une narration fidèle de cette « déchéance d’un conte de fée » en montrant la violence et la cruauté contenues dans le texte de Maeterlinck. On y voit le sanglier blessé par Golaud, son cheval dépecé par les « pauvres » qui rodent au Château d’Allemonde. Les vidéos de Stéphanie Jasmin vont d’un naturalisme figuratif à un bel impressionnisme avec des visions oniriques des protagonistes coulant au fond de l’eau comme les bijoux de Mélisande. La direction d’acteurs est irréprochablement lisible et si le spectacle flotte un peu sur l’immense plateau il est dramatiquement satisfaisant.
Le chef italien Antonello Manacorda exalte les aspects très dramatiques de la partition à la tête d’un orchestre magnifique qui a dû conserver en mémoire ce qu’avait apporté d’onirique Philippe Jordan lors des dernières reprises de la production de Wilson.
Olivier Brunel
Représentation du 28 février 2025
• Prochaines représentations les 4, 12, 15, 18, 20, 25 et 27 maos (19h30) et le 9 mars (14h30)
photo : © Benoîte Fanton OnP
• Captation réalisée par François Roussillon et produite par l'Opéra de national de Paris avec le soutien de la Fondation Orange à partir du 20 mars (19h30) sur la plateforme
POP
• Diffusion radio à venir sur France Musique
Claude Debussy
Debussy : Pelléas et Mélisande
Sabine Devieilhe (Mélisande), Huw Montague Rendall (Pelléas), Gordon Bintner (Golaud), Jean Teitgen (Arkel), Sophie Koch (Geneviève) Blanche Trillaud Ruggeri (Le Petit Yniold)
Chœur et Orchestre national de l'Opéra de Paris
Direction musicale : Antonello Manacorda
Mise en scène : Wajdi Mouawad
Piano quantique
